安托万·瓦托（Antoine Watteau）（大约1684– 1721年）是罗科科（Rococo）18世纪法国季节中最具影响力和高产的艺术家之一。他明智地将习俗，传奇与洛可可饼的轻量级和乐趣相结合，从而创造了一种新的类型 - “优雅的宴会绘画”，并影响了法国艺术家的几代人。瓦托描述了华丽而优雅的场景，但其中隐藏着一种忧郁的氛围，这使人们在生活中感到毫无价值和无助。目前，大英博物馆展示了“颜色和线条：让·安托恩·瓦托素描作品展览”，并将在9月14日展出，同时查看素描和油画。在素描线的兴奋中，您将看到创意的最初，最新鲜的爆炸。罗萨尔巴·卡里拉（Rosalba Carriera），《安托万·瓦托（Antoine Watto）的图片》（Antoine Watto），大约1721年的安托万·瓦托（Antoine Watto），“绘画服装的女人”，1716年至1718年，1712年的大英博物馆收藏，瓦托（Watto欺骗。他只需要提交一项任务来确认他的任命。但是，这项工作最终使他呆了五年，在此过程中，学校管理人员继续发出强烈的冲动。对于某些艺术家来说，这种推迟可能象征着天才灵感的缓慢酿造，但瓦托很可能会拖延。安东尼·瓦托（Anthony Watto），《西莫斯岛上的船脂肪》，帆布上的油画，129x194厘米，现在是1717年在法国卢浮宫的129x194厘米，实际上是“ Cythera的登机”（1717年，现在在卢沃尔岛）几乎很快就完成了，而且油漆似乎从未得到过。在这个空间中，他继续画草图。当瓦托于1721年去世时（死于结核病，他只有37岁），他留下了数千张素描，黑色，红色和白线跳了。这是源自荷兰艺术的“ Trois蜡笔”方法。安托万·瓦托（Antoine Watto），1716年至1717年对妇女领导人的五项研究，大英博物馆的收藏，当代人注意到，素描是他最喜欢的方式创造，使他“比完成画的乐趣更好”。伦敦的大英博物馆展出了“颜色和线条：让·安托万·瓦托素描作品展览”，涵盖了该系列中几乎所有原始的瓦托素描。这也是大英博物馆自1980年以来由大英博物馆（Watto Museum）举行的瓦托（Watto）素描的第一个特别展览。素描的痴迷：沃特福德镇（Watford of Watford）的石油绘画瓦伦辛尼斯（Valencinnes）的素描：纯净的创造力，沃特福德镇（Watford of Watford）是西班牙哈布斯堡（Habsburgs）的荷兰文化中心，但在1700年，该市属于法国。当地缺乏经验丰富的艺术家导致1702年在巴黎瓦托开始了真正的艺术培训。 1709年，25岁的瓦托（Watto）在巴黎皇家绘画与雕塑学院持有的罗马奖（Prix de Rome）获得了二等奖。但是，就像当时所有雄心勃勃的年轻艺术家一样，他想在罗马学习，也许是因为他未能失去一等奖迫使他返回家乡。第一个Wor展览的K是他回到家乡的那一年。瓦托（Vatto）描述了敏捷脚的士兵，一名士兵被吸引到红粉笔上，上面拿着一盘军事口粮，就好像在鼻烟盒中显示了。安托万·瓦托（Antoine Watto），“现任女子”，1716年至1717年，因为大英博物馆的收藏回到了巴黎，“萨沃亚德人”（Savoyardes）（萨沃亚德斯（Savoyardes）（通常是指从法国阿尔卑斯山（French Alps of Paris）搬到巴黎，像巴黎这样的贫困人），以使他的写作说：他们也介绍了他的写作：他们也被粗糙的棕色线条描述了。一个女人坐在街道的拐角处，她旁边有一个木制盒子 - 里面有一块摩托车，她可以收费表演。 Watto总是对这件衣服的细节着迷，而“ Savoy Girl”的头巾，管道和厚鞋的仔细描述的方式与高级服装相同。至于那些表达自己独特生活的图片，当今观众更加熟悉，并且可以在胆汁中看到Bition：一个女孩坐着，不停止草地上的褶皱和上个世纪的长袍；吉他手Ay轻轻地将弦放在他细长的手指上；一堆未知的女性将他们的头变成了我们看不见的东西，他们的面孔被独特地描绘。 Antoine Watto，“研究五名坐着的妇女”，大英博物馆的收藏与油画的延迟形成鲜明对比，Watto似乎几乎痴迷于素描：他的朋友和艺术商人EdméfançoisGulesoint曾经描述过他几乎是他的自由时刻。虽然，也许瓦托草图的独特性不是在数量中，而是在他维持它们的努力中 - 当时，许多艺术家仍然将草图视为仅朝着油画的更高目的的举动。瓦托素描是马利帕特（Malappyt穿着粉红色的爱情尺寸（大约1717-1718，现在在英格兰国家美术馆），在Gallant娱乐中（大约1717-1720，柏林画廊）中的银牌。安托万·沃托（Antoine Watto），“两个人的练习弹吉他，一个练习一个人的手臂的人”。 1716年，安东尼·瓦托（Anthony Watto），《爱的规模》，在画布上的油画，50.8×59.7厘米，大约1717-1718，在英国国家美术馆。同时，Watto可以轻松地单独捕捉角色并扩大角色，从而使许多素描几乎是电影般的那一刻，但无法完全复制他的绘画。例如，“三个阿凡达”近去了同一个女人的脸，但我们看着他慢慢地转身。在这里，素描不仅是为了绘画绘画的语言概念，而且是创造力的第一个也是最糟糕的爆炸，当这些灵感在油画中改变时，瓦托认为他们不能避免被削弱。 Antoine Watto，两项关于W的研究阿曼的头，1716年至1717年，瓦托在围裙上画一名仆人后一年，沃托添加了一个女人的下头和肩膀，她的裙子的节奏大声喊着一天的褶皱 - 日常的亚麻布 - 艺术家早期对她的演讲。以前的作品的反复回归使瓦托创作的日期通常很难确认，但它也是无数机智的诞生。安托万·瓦托（Antoine Watto），两项对1716 - 1717年女性头部的研究，大英博物馆收藏evenwatto关心当时很少见的他自己的素描，这并不是独一无二的。在18世纪初期，随着艺术市场的发展，越来越多的收藏家开始关注纸质作品。草图通常比油画便宜，也可以通过“防护”复制。在自发时期，素描还提供了一种更直接的方法，可以使人们了解创意艺术家的过程。最终，对素描的尊重成为瓦托最重要的遗产之一。他去世后不久，1728年，让·德·朱利（Jean de Julli）Enne（法国面料制造商，艺术收藏家和业余雕塑家）出版了许多不同角色的数字。它是针对Watto纸创作的两卷草图的集合。朱利安（Julian）选择了瓦托（Watto）用生动蚀刻的作品而不是当时从未发生过的更紧密雕刻的作品，并为刚刚去世的演员的角色致敬。从“舞蹈的喜悦”中，光线的质地可以在伦敦的德威图片库中看到。尽管这幅画充满了独特的描述，但似乎仅当核心仅基于该主题时才能使用核心。具体绘画真的与表达的东西“相关”？很多时候，故事或表达的对象仅被用作情节，允许更温和的东西存在 - 就像梦幻捕手一样，真正需要的是快速的痕迹，因为鲍德莱尔（BaudelaireS /像Vato的蝴蝶：“舞蹈的喜悦”的图片很难得到。 “尼古拉斯·朗克（Nicholas Longcree）（瓦托的许多追随者，包括尼古拉斯·兰斯特（Nicolas Lancret），1690年至1743年），试图找到某种“公式”，但所有人都没有做到这一点。这是什么特征。与“平衡”可能与“平衡”相关。尽管在这幅画中发生了很多事情 - 尤其是在哪里，尤其是在某些地方遇到的地方 - 是在何处，是一件很差的狗。闪耀，这似乎是暂时的，不是永恒的。Ance，酒杯和银色设备，右边是女人的膝盖。只是。尽管这幅画中的大多数角色似乎都在上层阶级，但他们的精神是民主的。栏杆后面站在栏杆后面的是黑人的音乐家和客人，这些都是黑色，但并不明显。如果您仅查看图片的这一部分，就可以让您想起Sickett的剧院绘画：当灯光流过时，灰色的剧院显得棕色。在图片的后面，在舞者视野的延伸线上，喷泉被表示为耀眼的光束。距离更远，有一些数字。如果您靠近，您可能不会像Giorgione的“ The Storm”那样被遗忘。就像舞台上的半透明面纱一样，可以做到的光投影并不是很有才华或透明的，宣告更深的场景，这幅画没有明确的终点，而是暗示背后总是有更多的“更多”。光可能落在这里或其他地方。安东尼·瓦托（Anthony Watto），“贝森s Market", oil painting on canvas, 106.7 × 142.2 cm, circa 1733, currently in the Metropolitan Museum of Art, "Meztan playing guitar", canvas painting oil, 55.2 × 43.2 cm, Circa 1718–1720, now at Metropolitan Museum of Art, Watto, the "texture" in the picture is more inspiring than the theme and the story. The characters seem to显得轻柔地出现，例如狂暴的余形，带有一种柔和的力量。